Escena en Sevilla

Rojo Nieve
Compañía: ASOCIACION CULTURAL ESCENICA MUSALOKA KOLEKTIBOA

CÍA. MANUELA PRODUCCIONES: «ESPERANDO MILITARES»

“Transmutar el alma para sobrevivir la masacre”
Una obra tierna, siniestra y metamórfica
Un proyecto sobre la transformación, la
masacre y … los monstruos de la guerra.

Rojo Nieve es una antigua fábrica de pan a punto de ser ruina. Son dos absurdos panaderos que habitan ese espacio abandonado y que esperan a su próximo cliente como quien espera a Godot. Dos. Eso es importante en Rojo Nieve. Nada más y nada menos que dos empleadxs arraigadxs a esa ruina a punto de quebrarse. Rojo Nieve es una grieta. Es una peli en blanco y negro. Blanco harina e inocencia. Negro mugre y carbón. Todo se tiñe de humo gris en esta pieza. Rojo Nieve es un horno pariendo. Y detrás del humo, lo desconocido, lo siniestro, lo divergente. Rojo Nieve es el cruce entre lo bueno y lo malo. Es la contradicción personificada en dos clowns que queriendo hacerlo bien, lo hacen tan sumamente mal, que sucede una genialidad sin lógica. Es España a la antigua. Hay hambre, hay barricadas, hay transición. Todo transiciona en esta obra. Y es que Rojo Nieve es una constante consecución infinita de transiciones. De cosas que, desde el juego, traspasan de un lado al otro. Migas, pan y carbón como recurso para imaginar y mudar.

Rojo Nieve es una máscara, una masa de pan en la cara, una transfiguración, una transmutación del rostro, del cuerpo y del alma. Rojo Nieve es un gran estornudo de harina. Tan grande que inunda el escenario. Huele a quemado, a piel quemada. Es un enredo en el que ya nadie sabe quién es quién y en el que todos se pelean por morirse una y mil veces. Es un homenaje a lo liminal. A lo que sucede en el limbo entre lo oscuro y l luminoso. La grieta que divide las dualidades, los conflictos. Y en medio de la grieta, un columpio en el que jugar. Redoble es poética, tierna y espeluznante. Dos inofensivos tropezando con su cuerpo político, filosófico y poético. Vamos a poner las manos en la masa, a adentrarnos en lo que nos da miedo. No sabemos qué es lo que saldrá del horno, pero sabemos que nos atraviesa.

FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA

Idea original y dirección artística: Silvia Larrauri
Una creación colectiva de Iñigo Sanz, Inés Vaquero y Silvia Larrauri
Intérpretes: Iñigo Sanz y Silvia Larrauri
Dirección actoral: Inés Vaquero
Producción y distribución: Mar Molina
Diseño de iluminación: Jose Villegas
Diseño de vestuario: Mirari Aranburu
Sonido: Sammy Metcalfe
Escenografía y atrezzo: Rodrigo Casillas, Elisa Pérez y Nacho Laseca
Mentoría y visión externa: Pablo Ibarluzea
Audiovisuales: Sara Mauleón

Duración 90 min. aprox.

Producida por MUSALOKA KOLEKTIBOA