Escena en Sevilla

Para este concierto, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, en tanto coorganizador del concierto junto a Juventudes Musicales de Sevilla, pone a disposición de nuestra Asociación un cupo de invitaciones. Los socios podrán retirarlas en las taquillas del Teatro de la Maestranza en el plazo y modo que en su momento se indicará.
Serán entregadas por riguroso orden de llegada y hasta agotarse.

 

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

Dir. Irene Gómez Calado

Solistas de Juventudes Musicales de Sevilla:

Jaime Naya, Violín

Nacido en 2000, inicia sus estudios musicales a la edad de cinco años en la Escuela de Alto Rendimiento Fatkulin Academy, becado por la Comunidad de Madrid, y paralelamente obtiene el Título Profesional de Música en la Especialidad de Violín con Premio Fin de Grado y Premio Especial de Música de la CAM en 2013.

Desde el comienzo de su formación ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento y recibe asiduamente masterclass de prestigiosos músicos nacionales e internacionales: Vadim Repin, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Pavel Vernikov, Giorgi Dimchevski, Sergei Fatkulin, Mikhail Ovrutsky, Tatiana Samouil, Esther Yoo, Aine Suzuki…

Recientemente finalizó sus estudios en el Centro Superior de Música Katarina Gurska, becado en los cinco últimos años tras obtener el Primer Premio en el Concurso al Talento Musical de la Fundación Katarina Gurska.

Actualmente cursa sus estudios de máster en Barenboim-Said Akademie en Berlín.

Premios:

Desde los 10 años ha cosechado numerosos premios dentro y fuera de nuestro país, entre los que destacan:

Ganador en Mozarteum SOMMERAKADEMIE 2022: PREISTRÄGER*INNEN KONZERT (Salzburgo, 2022)

Segundo Premio, Concurso Juventudes Musicales España, Cuerda (Madrid, 2022).

Primer Premio, Leonid Kogan International Competition for Young Violinists (Bruselas, 2020).

Primer Premio, Concurso al Talento Musical de la Fundación Katarina Gurska (Madrid 2021, 2020,  2019, 2018, 2017).

Segundo Premio y Premio del Público, Concurso Internacional Cullerarts de Violín (Valencia, 2019).

Segundo Premio, Concours International Grumiaux pour Jeunes Violonistes (Bruselas, 2018)

Primer Premio, Concurso Internacional Villa de Llanes (Asturias, 2018)

Segundo Premio en el Concurso Internacional Witold Rowicki (Polonia, 2017)

Primer Premio, Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Cuenca (Cuenca, 2017)

Special Prize For the best Performance of a Virtuosic Piece, International Balys Dvarionas Competition for Young Pianists and Violinits (Lituania,2016)

Primer Premio, Concurso Internacional Ciudad de Vigo (Vigo, 2016)

Premio Fin de Grado y Premio Especial de Música de la CAM (Madrid 2013)

Primer Premio y Premio mejor interpretación, Concurso Internacional Violines por la Paz (Sevilla, 2012).

Conciertos y recitales:

Debuta en el año 2015 como solista en el Auditorio Nacional acompañado por la Orquesta Sinfónica JMJ, donde también ha actuado en posteriores ocasiones. Asimismo, ha sido partícipe como solista en la temporada de la orquesta Real Filharmonía de Galicia interpretando el concierto para violín y orquesta de P. I. Tchaikovsky en Re Mayor. Anteriormente también ha realizado conciertos en el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, el Teatro Principal de Ourense, el ADDA de Alicante, el Auditorio Edgar Neville de Málaga, el Teatro Afundación de Vigo, el Teatro Circo de Orihuela, el Auditorio de Torrevieja y el Teatro Canónigos de La Granja de San Ildefonso, el Museo Nacional de Escultura, Teatro de la Fundación Cajasol de Sevilla, Museo del Romanticismo de Madrid, Ateneo de Madrid, Centro  Cibeles, Casa de la Moneda, Teatros de las Sociedades Filarmónicas de Oviedo, Avilés y Gijón, Auditorio Jesús Guridi de Vitoria, Corral de Comedias y Aula de Música de Alcalá de Henares, Teatro Ideal de Calahorra, Sala Eutherpe de León…

 

Paralela a su faceta de solista, Jaime Naya desarrolla también una importante labor camerística, de la que son muestra los recitales que ha ofrecido recientemente en compañía del pianista Andrey Yarosinsky en Madrid, León, Segovia y formando parte de la temporada 2021-2022 de conciertos de Juventudes Musicales de Sevilla. También destaca su interpretación como componente del Concierto Triple de Beethoven en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid bajo la batuta del maestro Dimitris Botinis.

Actualmente se ha embarcado en un nuevo proyecto camerístico con el pianista Vinzent Reinisch, que llegará al Ciclo Alternativas de Cámara del Teatro de la Maestranza de la mano de Juventudes Musicales de Sevilla.

Carla Román, Piano

Nace en 2008, comenzando a estudiar piano y violoncello a los cuatro años y medio con su madre Patricia Vázquez García y prosigue con el pianista español Luis Fernando Pérez.

 

Ha realizado cursos de perfeccionamiento y masterclass con Graham Jackson, Nino Kereslizde, Ángel Sanzo, Josep Colom, Alberto Urroz, Ana Guijarro, Juan Lago, Jorge Pepi-Alos, Edith Fischer, Wolfram Schmitt Leonardy, Galina Eguiarazova, Pascal Nemirowski, Pavel Nessersian, Boris Slutski, Dimitri Alexeev, Christopher Elton, Antonio Pompa Baldi, Enrico Pace, Alexander Kobrin, Piotr Paleczny y Ari Vardi. Ha recibido consejos del pianista polaco Krystian Zimerman.

 

Hace su debut con orquesta a los 10 años con el concierto en Re Mayor de Haydn y unos meses más tarde realiza su primer recital en solitario. Ha tocado en salas de conciertos en España y en el extranjero como Suiza, Italia, Bégica, Francia, Sudáfrica…en el 40th international EPTA conference en la Valetta (Malta), el 42 festival de música de Segovia, museo del Romanticismo de Madrid, IV festival Hispano-Ruso de jóvenes talentos organizado por la UCA, el V Festival Internacional de música de Isla Cristina, Festival de Mendigorría, Semaine International de piano et musique de chambre de Blonay (Suiza), Festival Arte Piano (Agen), Ciclo Scherzo “Jóvenes intérpretes” en Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, XVIII Festival de música española de Cádiz, concurso internacional de piano de Campillos, Festpiele Sudtirol Alto Aldige Festival, así como orquestas como la Orquesta ciudad de Almería bajo la dirección de Michael Thomas, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Beigdeber, Iberian Sinfonietta. También ha aparecido en Rne Radio clásica, Canal Sur, La Partytura, televisión sudafricana…

Ha recibido numerosos primeros premios en concursos nacionales e internacionales como el concurso infantil Santa Cecilia “Fundación Don Juan de Borbón”, III certamen EPTA España, Concurso Internacional de Leganés, V y VI Concurso de Jóvenes Intérpretes de Sanlúcar, Concurso Internacional Ciudad de Sevilla “Julio García Casas”, II Concurso Casio Celviano, VI Concurso Internacional Estéban Sanchez, II Concurso de piano “Ciudad de Jerez”, I y II Concurso Ciudad de Don Benito, III Concurso Musical Rotary Club Marbella, obteniendo además el premio especial de la OFM, concurso “Premio al talento de los Mundi Talent Awards, 8º International Piano Talents Competition Milán, Cesar Franck Competition en Bruselas, semifinalista y premio a la mejor interpretación de música española en el III concurso internacional de piano Ciudad de Vigo, 2º premio y premio especial al mejor Chopin en el XLII Concurso nacional de jóvenes pianistas Ciudad de Albacete de Juventudes Musicales de Albacete, Premio absoluto en VIPA International Piano Competition, Primer premio en Ibiza Piano Competition, Primer premio en el concurso Intercentros Melómano.

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Historia

La Orquesta Sinfónica de Sevilla fue creada el año 1990 por decisión de la Junta de Andalucía y del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, entidades participadas al 50% y cuyo órgano de gestión de la sociedad, ORQUESTA DE SEVILLA S.A., es un Consejo de Administración integrado por representantes de ambas instituciones y un Consejero delegado gestor. Su primer Director Artístico y Titular fue el croata Vjekoslav Šutej, tristemente fallecido en diciembre de 2009, auténtico diseñador de la Orquesta, que permaneció al frente de la misma hasta 1996. En ese período de arranque, con toda la fuerza y la energía que le caracterizaban, el maestro Šutej dirige la selección artística de los instrumentistas que compondrían la futura Orquesta Sinfónica de Sevilla en unas pruebas que se celebraron en la ciudad en agosto de 1990 y de las que resultó una formación de 103 profesores que aúnan unas 19 nacionalidades diferentes y que hoy se mantiene en 89 profesores y un número mayor de nacionalizados españoles.  

Tras la marcha de Vjekoslav Šutej en el año 1996 han sido sus directores artísticos y titulares Klaus Weise (1997 a 2000), Alain Lombard (2001 a 2003) y Pedro Halffter (2004 a 2014). Desde noviembre de 2014 John Axelrod es su director artístico y musical.

Por aquellas fechas de los inicios de la Orquesta, el Teatro de la Maestranza, actual sede la ROSS, era un proyecto en construcción por lo que hubo que buscar y acondicionar un lugar apropiado, la Sala Apolo, testigo de los primeros acordes de la agrupación sevillana en su primera jornada de trabajo, el 2 de enero de 1991 y que fue su sede hasta 1992 y su sala de ensayo hasta 2007, año en que se traslada definitivamente al Teatro de la Maestranza.

Hizo su presentación al público el 10 de enero de 1991, iniciando un camino progresivo que la ha llevado a convertirse en referente obligado y en un indiscutible bien cultural tanto en la ciudad de Sevilla como en Andalucía, habiendo conseguido asimismo un destacado lugar en el panorama sinfónico nacional e internacional. En 1995 el hoy Rey Emérito Juan Carlos I le concedió el título de Real tras su participación en la ceremonia del enlace de S. A. R. la Infanta Doña Elena con el Excmo. Sr. Don Jaime de Marichalar, Duque de Lugo, que tuvo lugar el 18 de marzo de ese mismo año en la S.I. Catedral de Sevilla.

Desde la creación de la Sinfónica de Sevilla la vida musical de la ciudad se ha visto enriquecida muy notablemente.

Entre otras actividades de la Orquesta cabe destacar el crecimiento del número de los conciertos sinfónicos, ya sea para el público en general o para la población escolar. También sus colaboraciones en las producciones líricas del Maestranza, posibilitando que nuestro Teatro musical cuente con una Orquesta de primera calidad en el foso, sin necesidad de recurrir a formaciones sinfónicas de fuera de nuestra ciudad, son sólo algunas de las manifestaciones de su aportación a esta transformación. Pero tal vez, con su importancia, no sean estas actividades de cara al público su principal aportación al enriquecimiento cultural de la ciudad, sino el efecto multiplicador que su presencia entre nosotros a lo largo de estos 27 años de existencia viene significando. La calidad de sus componentes, la creación por estos de numerosos grupos de cámara, la labor docente de muchos de ellos; la existencia de una Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla que, ya sea como organizadores de ciclos de música de cámara y de charlas pre conciertos o en su ayuda en la formación de jóvenes músicos sevillanos con la dotación de becas de estudio, entre otras actividades, son ejemplos de la influencia de la Sinfónica en la ciudad.

Hoy todo esto es una realidad, gracias a la colaboración de todos sus integrantes, de las instituciones que la respaldan, el equipo humano que la gestiona y muy especialmente el público fiel que la sigue desde entonces.