Trío Farfalla
Estilo: Clásica
ELISABETH IRVING
La mezzo-soprano Elisabeth Irving cantó como solista con los principales conjuntos barrocos; Sus actuaciones incluyen Himmelstimme en La rappresentatione di Anima e di Corpo de Cavelieri en la Staatsoper Berlin, como solista en representaciones de Handel’s Belshazzar en Toulouse, ambas con René Jacobs y la Akademie für alte Musik, Berlín. Fue solista de alto en Ich hatte viel Bekümmernis de Bach con Ton Koopman en Tonhalle, Zúrich, y ha actuado en varios festivales de Inglaterra, incluido el Cambridge Summer Music Festival
(Stabat Mater de Rossini y Requiem de Mozart, y Misa en si menor de Bach) y el Festival Handel de Londres (Cajo Fabricio de Hasse en el papel de Sestia y Lucio Papirio Dittatore como Papiria). Ella ha interpretado la Johannes-Passion de Bach para Cantemus en Cardiff, Matthäus-Passion de Bach en la abadía de Romsey, y el Weihnachtsoratorium de Bach en la sala de bombas de Pittsville, Cheltenham.
Ella siempre está en búsqueda de música nueva, y es lo que escucharemos en este concierto.
En este programa interpretará el ciclo de poemas de Royds Fuentes Imbert, la música escrita para el X Festival. Junto con el gran violinista ruso Anvar Turdyev y el joven talento japonés y ganador del penúltimo concurso de guitarra del Festival Masataka Suganuma.
Anvar Turdyev es un violinista de origen ruso que actualmente reside en Dubrovnik, Croacia.
Anvar nació en una familia de músicos y comenzó a tocar el violín a la edad de 5 años. Recibió su educación profesional en Rusia en la Escuela Central de Música de Moscú, el Conservatorio Estatal de Moscú y el Postgrado (clase del profesor Alexander Vinnitsky) y más tarde - en Suiza, en la High School of Arts de Berna (clase del profesor Detlef Hahn).
Anvar solía participar en clases magistrales de Antje Weithaas y Maxim Vengerov. Anvar es el ganador del premio de una serie de concursos de violín, incluida la competencia de violín de Beethoven en Austria en 2008 (segundo premio).
Anvar tiene experiencia en la enseñanza en el Conservatorio Estatal de Moscú, así como diferentes experiencias de orquesta como artista de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, la Orquesta Sinfónica de Biel, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik y muchos otros.
Anvar solía trabajar con directores y solistas tan conocidos como Vladimir Spivakov, Misha Maisky, Maxim Vengerov, Noam Zur, Uros Lajovic, Marc Tardue, Tomislav Facini y otros, y como socio de música de cámara, con Alexander Vinnitsky, Alexander Rudin , Nikolay Lugansky, Evgeny Petrov, Francisco Bernier y otros.
Como solista, Anvar solía actuar con varias orquestas en Rusia, Turquía, Croacia y Suiza. Además de eso, Anvar es autor de algunas composiciones y arreglos para violín, también tiene experiencia en improvisación con DJ (música electrónica) en Suiza y Alemania. Anvar solía actuar en más de veinte países, principalmente en Europa.
Desde 2017, Anvar vive en Dubrovnik, donde recibió un puesto de Asistente de Maestro de Concierto en la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik. Anvar a menudo lidera DSO como concertmaster, participa regularmente en proyectos de música de cámara y festivales, donde su forma específica y profunda de tocar invariablemente mantiene la atención y merece altas tasas del público.
MASATAKA SUGANUMA
Tokio (Japón), 1996. Siendo muy joven comienza estudios de guitarra clásica en la academia de Noboru Muraji, finalizando los estudios superiores en el CSM de Sevilla con el maestro Francisco Bernier en junio de 2019 con matrícula de honor. Es ganador de numerosos primeros premios en diversos concursos celebrados en su país, en ciudades tales como Tokio u Osaka y en España destacan un tercer premio en el Certamen Andrés Segovia de La Herradura, segundos premios en festivales internacionales como el de Gredos San Diego de Madrid y el del VI Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla y un primer premio en la VIII edición de este último Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla.
Entre sus actuaciones con orquesta, puede mencionarse la realizada el año pasado con la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y CSM Manuel Castillo.
Masataka es asimismo compositor y ha editado recientemente junto al guitarrista Chiei Kobayashi el disco de música latinoamericana “El baile de la juventud”. Además, en 2017, ha sacado a la venta su disco de guitarra sola “Seriously Laughing”.
En esta ocasión presenta un programa con obras para guitarra sola de Johann Kaspar Mertz, John Dowland y Antonio José Martínez, añadiéndose asimismo una propia junto al cuarteto de cuerdas constituido por María Salas, Teresa Bartolomé, Ismael Hamido y Gabriel Rodero.
