Escena en Sevilla

El grupo
Monia´s Q constituye una singular propuesta musical basada en la fusión de diversos géneros musicales que transitan los ritmos afro-caribeños, el jazz y el flamenco junto a cantos y toques de origen árabe. Es una formación que aboga por la integración y asimilación de distintos conceptos musicales, que apuesta por la diversidad universal de la música como puente intercultural, sin fisuras ni barreras.
Sus integrantes provienen de distintas latitudes, España, Túnez y Cuba. Todos destacan por ser artistas versátiles, de una extraordinaria calidad interpretativa que dominan con maestría múltiples instrumentos. Cada uno de ellos aporta su especial particularidad y una visión innovadora de creación que no pierde la raíz ni la esencia de sus culturas.

Músicos
Monia Abdelali / Nace en una familia del sur de Túnez (Kettana Gabes 1991), donde los cantos tradicionales tunecinos de cada evento familiar, forman parte de su niñez y adolescencia, concretamente por parte de su padre. La darbuka marca el ritmo de su sangre y los coros tradicionales marcan el camino de las melodías y modos tradicionales tunecinos y árabes que hacen de Monia una portadora de una tradición muy extensa dada la interconexión cultural del mundo árabe. Sus primeros pasos como cantante fuera de la familia comienzan con formaciones que recorren la geografía tunecina durante 2 años y le dan una perspectiva más amplia de sus posibilidades como cantante, además de graduarse en filología francesa. Una vez terminada la licenciatura, decide ingresar en la escuela superior de arte de Gabés para estudiar canto árabe de forma más profunda durante 3 años, graduándose con honores. En su recital cantó diferentes estilos árabes (Maluf, Tarab, y oriental moderno). Monia, como mujer del siglo XXI, combina tradición y modernidad en un ámbito global pues domina y canta en árabe, francés, inglés y desde hace pocos años en español. Pronto llegaron los contratos audiovisuales para productoras en Túnez 2012, Libia en 2017-2018 y Egipto 2018-2019, que dispararon sobre todo en Túnez y Libia, su popularidad. En 2020 participó en el día de la Mujer dentro del festival Carthage 2020. En junio de 2016 conoció a su marido, músico español y andaluz con quien reside en Sevilla desde noviembre de 2019.

Ana Gallardo / Cantante y percusionista andaluza, nacida en Sevilla.  Parte de su vida se ha desarrollado en Montellano, actualmente reside en Sevilla. Realizó su formación musical en el Conservatorio de Música de Utrera. Ana Gallardo ha demostrado ser una cantante y músico de amplia experiencia profesional que ha realizado  infinidad de conciertos y presentaciones ofrecidas en las diferentes salas y escenarios de España así como múltiples colaboraciones y conciertos con otros artistas. Ha compartido su actividad musical con figuras y agrupaciones de distinto formato dedicadas a la interpretación de diversos  géneros musicales como el jazz latino, el rock, la música tradicional cubana (el son, guaracaha, cha cha chá, entre otros). Destacan las colaboraciones con Ana Belén, Joaquín Sabina, Raimundo Amador, Jorge Drexler entre otros. Otra de sus facetas destacadas es el trabajo como corista en grabaciones de estudio para artistas españoles y jingles por encargo de Canal Sur Radio. En 2007 entró a formar parte del programa de Canal Sur Televisión; "Buenas Noches Bienvenidos", como corista de la banda de Miguel Ríos. En el 2008 se integra en La Banda del Retumbe liderada por Kiko Veneno, llevando a cabo giras por toda España. Donde además de coros, destaca su faceta como percusionista menor. Ana Gallardo muestra su versatilidad como vocalista capaz de abordar estilos musicales diferentes que van desde el pop hasta el soul, el Jazz y el funk. Su inquietante evolución como artista la ha guiado a explorar e integrar otros senderos culturales los que deja impresa su manera personal de sentir la música. Actualmente participa en proyectos multiculturales en los que fusiona la diversidad rítmica de las músicas de vanguardia junto a ritmos del caribe, europeos y orientales.

Anabel Pérez / Excelente pianista, compositora y arreglista cubana dueña de un gran talento y una sólida formación musical recibida en las escuelas de artes de su país natal. Artista multifacética que incursiona con éxito en la mayoría los géneros de la música popular cubana, el jazz y el flamenco. Anabel procede de la occidental provincia cubana de Pinar del Río. Su vocación musical nació en el seno de su familia donde recibió las primeras influencias de su madre Gloria Reyes (cantante) y su padre (….). Comenzó sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte “Pedro Raúl Sánchez” de su ciudad natal en las especialidades de guitarra y piano. Posteriormente se trasladó a la Habana donde completó su formación en la Escuela Nacional de Artes (ENA) donde se tituló como Profesor de Asignaturas Teóricas Musicales. La trayectoria artística de esta pianista comenzó en el año 1995 como integrante de la agrupación musical femenina Las Chicas del Sol, donde además de tocar el piano ejerció como compositora y arreglista. Con esta formación realizó numerosas giras por escenarios de América y Europa. Desde el año 2000 reside en Sevilla, España donde ha colaborado con importantes artistas del panorama musical andaluz, entre los que destacan, Juan A. Valderrama, Juana Dolores Valderrama, Los Cortés, Señor Trepador, Nando Juglar, Amigos de Gines, Alejandro Vega, Jose Manuel Soto, Johanna Jimenez, por solo mencionar algunos. En 2001 participó como pianista en el Festival Flamenco de Huelva bajo la dirección artística de Pilar Távora. Desde el año 2005 es pianista, corista y flautista de Kiko Veneno y La Banda del Retumbe, con la que ha realizado presentaciones en los escenarios más importantes de España, así como giras internacionales. Además destaca su trabajo en novedosos proyectos personales el Trío Café Cohíba, donde recrea la música cubana de finales del siglo XIX y principios del XX, el Quinteto de Jazz Fusion “Peruchinna´s Project” y Radio Sould. En su discografía figuran títulos como "Las chicas del Sol, La Habana", BMG Record (1999), diversas intervenciones en discos de Juan Valderrama (título, sello y año), Malizzia, Malizzia (ídem), Sevillanía, Mirador del Paraíso (Homenaje a Triana) producido por José María Nieto y Alejandro Vega (sello y año). Tres producciones en discos de Kiko Veneno (títulos, sello y año), este último grabado en directo en Barcelona con la Orquesta de Cuerdas Cordes del Mon. Producción del disco “Sentimental” del cantautor Pedro Jiménez (sello 2016). Anabel Pérez combina su actividad artística con la docencia, ejerce como Profesora de Piano y Teoría Musical en la Escuela de Música y Danza Albéniz, de Tomares, Sevilla.

Manuel Sierra del Pino / Músico y productor musical, natural de Sevilla (1975), Andalucía, donde desde joven abraza el folklore sevillano y el Flamenco, asistiendo y compartiendo durante toda su carrera espacios y música con artistas más o menos populares pero de gran influencia, que le han llevado como contrabajista y bajista, del género Flamenco, desde escenarios locales (Sevilla) y regionales (Andalucía), a nacionales (España) e internacionales (Alemania, Francia, Dinamarca, Holanda, Rusia, E.E.U.U., UK, Turquía, Líbano, Sudáfrica, Mozambique, Guinea Ec., Brasileño, México, Jasón…). Ha compartido eventos con artistas flamencos de la talla de: Diego Amador, Raimundo Amador, Farruquito y Farru, Belén Maya, Pastora Galván, El Vareta, Bobote, Martín Revuelo, Antonio Coronel, El Trombo, Gerardo Núñez, El Cepillo, Carles Benavent, Jorge Pardo, Tino di Giraldo... El desarrollo, conocimiento y profundización en los géneros musicales con una clara raíz ha sido una constante en su vida musical, Blues, Folk, Flamenco, Son, Jazz, Samba, Afrobeat, Mballack, Bikutsí… tanto en grabaciones como en directos, hacen de Manuel Sierra, un músico polivalente, creativo, abierto y con amplias influencias.