Escena en Sevilla

Formación
Bruno Axel violines, voz, sampler / Antonio A. Ritoré percusiones

El grupo
Bruno Axel junto a Antonio A. Ritoré confluyen en “El arte de la invención” para dar vida a un proyecto ecléctico y que parte desde la libertad y la diversión de dos mundos, la cuerda y la percusión, antagónicos pero irremediablemente unidos por la  máxima que la música necesita para existir. La melodía y el ritmo.
Dos músicos freelancers que tienen en común el afán de inventar, descubrir, innovar y también respetar la tradición.
"El arte de la invención” es un proyecto transversal, poliédrico y que, con uso de un despliegue sonoro sin límites estilísticos, pretende acercar, divulgar y por supuesto emocionar a un público cansado a veces de convencionalismos.
El violín eléctrico, clásico, pedaleras de efectos, la voz, tambores medievales, un vibráfono y numerosos artilugios sonoros conforman este proyecto de tradición y vanguardia.

Músicos
Bruno Axel / Director de orquesta, violinista, compositor, productor. En 2012 crea la “Cinema Orchestra”, con 40 músicos y patrocinado por la Diputación de Sevilla, la cual dirige. A lo largo de su carrera como violinista y director de orquesta, ha liderado y dirigido numerosas formaciones, ensembles, orquestas y proyectos multidisciplinares, recorriendo la geografía española y actuando en países como EEUU, Japón, Alemania, Francia, Reino Unido, Marruecos, Ecuador, Suiza o Eslovenia. En 2015 y 2016 es programado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con su creación musical y escénica de gran formato “Música en Movimiento”, recibiendo grandes críticas y posicionándose como un director polifacético y de gran calidad. Debuta como director en Madrid en 2016 en el Teatro de la Zarzuela dirigiendo la banda sonora en directo de la película E.T. El extraterrestre junto a la Orquesta Sinfónica Barbieri y trabajando con la productora Amblin de John Williams. En 2017 es contratado como director artístico y musical de la sinfónica Moonlight Symphony, dirigiendo el repertorio más laureado del cine como la música de Hans Zimmer, Danny Elfman, Howard Shore o Williams y realizando una gira nacional. Como compositor, ha creado la partitura de las obras para danza La tentación de Poe, de Rubén Olmos, Thorns of the Crown de Ramón Oller estrenada ese año en Nueva York y Touché y 12 tiempos junto a la bailaora Patricia Guerrero. Destacan sus trabajos Job, Tiempo Pasado, Hildegard, Upper y Seda, junto al director Juan D. Caballero, recibiendo grandes críticas y premios. Como compositor para cine debutó escribiendo la música de la producción neoyorquina The Puritans recibiendo diversos premios internacionales como el del Festival de Cine de Vancouver. Así como su composición para Numeros, premiada en Asecam. En 2019 estrena como director y compositor en el Wizink Center de Madrid dirigiendo ante 7.000 personas la Orquesta Electro-Sinfónica Darevitam para el proyecto Popland junto a DJ Nano y la Fura dels Baus. Sus apariciones televisivas y radiofónicas son constantes participando en Estudio 206 de Radio Nacional, Likes de Movistar +, The Hub o Clásicos Irreverente de TVE así como en diferentes eventos de reconocido prestigio como Pasarela Cibeles, National Gallery de Londres, Ciclo AECID o Instituto Cervantes de Nueva York donde ha actuado como violinista y creador.

Antonio Alcántara Ritoré / Nace en Sevilla en 1990 donde comienza su formación musical a los 8 años de edad Ha sido miembro de orquestas jóvenes tales como la OJEX (Orquesta Joven de Extremadura), OJA (Orquesta Joven de Andalucía), OSJA (Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe), OSC (Orquesta Sinfónica Conjunta) y la Orquesta de la AEO (Academia de Estudios Orquestales). Profesionalmente ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Orquesta Filármónica de Gran Canaria, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta de la Compañía Sevillana de Zarzuela, Orquesta Sinfónica del Aljarafe, Orquesta Metropolitana de Sevilla, Orquesta Sinfónica Hispalense, Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta Ciudad de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Andalucía, Orquesta Filarmónica de España, Orquesta de Cámara de Bormujos, European Symphony Orchestra, y es colaborador asiduo en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha tocado junto a grandes artistas e intérpretes como Miguel Poveda, Estrella Morente, Plácido Domingo, Lang Lang, Javier Perianes, Juan Pérez Floristán, Diana Navarro, Manuel Lombo, Pasión Vega, Pastora Soler… realizando una gira con estos cuatro últimos por los principales teatros de España junto al espectáculo “Azabache 20 años”. También ha participado en varias ediciones del Festival Nacional de Música “Noches De San Pedro” junto a diferentes formaciones de percusión. En su faceta como docente ha sido profesor de percusión durante 12 años en el Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor, siendo jefe de estudios los dos últimos cursos. Actualmente es músico freelance y profesor de percusión interino en la Junta de Andalucía. Además, como ciudadano que apuesta por la música como herramienta de cambio social, es músico y colaborador desde sus inicios en “Proyecto LUNA” (Lenguaje Universal para Niños Artistas), el cual tiene como compromiso transmitir a la sociedad los valores de una educación musical basada en la innovación educativa y proporcionar una educación multidisciplinar que incluye la música, la práctica instrumental, la expresión corporal y artes plásticas a niños y niñas en edad escolar. Del mismo modo, ha colaborado con “Orquestas Inclusivas”, un sistema para la integración social que ofrece un espacio de relación, intercambio y convivencia cooperativos a través de la música, creando una comunidad de personas comprometidas con la transformación social. De esta manera compagina la faceta artística con la docente y el compromiso social.